Обзор Power Chord: Музыка и Мощь в Один Аккорд

Во время пандемии я снимал уголок в одном захламленном джем-пространстве, полном пивных банок, чтобы тренироваться на барабанах. Соседями были любители спид-метала, стареющая группа, которая не могла сыграть даже половину репетиции без того, чтобы не напиться, а лидер гитарист все время просил у меня кокаин и включал Motörhead на своем телефоне. В чем-то Power Chord напоминает эту группу.

Ключевыми для меня были карты Гримнира, с помощью которых можно увеличивать ярость, а затем использовать карты стойки для получения большего урона. Ограничение на два хода игры за раз создаёт ощущение стратегии, когда каждый ход важен. Однако иногда мне не хватало ясности по текущим действиям.

Основные механики игры будут знакомы тем, кто играл в Slay the Spire или Monster Train, но без глубокого понимания колод я часто терялся в стековых эффектах и дебаффах. Было трудно понять источник урона, особенно когда некоторые атаки наносили огромный урон, а другие — почти не ощутимы.

Часто это сводится к разнообразию врагов. Каждый из них обладает уникальными способностями, которые могут сильно повлиять на исход боя. Однако из-за ограниченного количества моделей врагов я часто не мог понять, откуда приходит урон и как его избежать. Тем не менее, всегда приятно найти слабое место врага и провести решающий удар.

Одной из главных слабых сторон Power Chord является его музыкальная тема, которая поверхностно отражает стили панка, метала и слэджа, создавая аритмичную атмосферу с карточными сражениями по типу «I go you go». Это может подходить для общей концепции, но с длительными забегами, порой продолжающимися более 45 минут, я быстро захотел чего-то другого. Игра выглядит как визуальное событие, которое вряд ли впечатлит настоящих поклонников металла — с боями, проходящими на одной неизменной сцене, как у гастролирующих групп, которые всё же умеют разнообразить своё шоу световыми эффектами.

Хотя я потратил немало времени, изучая карты, я не чувствовал связи с персонажами игры. Многие из них кажутся скопированными с альбомных обложек, акцентируя внимание больше на оружейных атаках, чем на музыке. Например, барабанщик, который выглядит как космический десантник с гигантскими дубинками, демонстрирует атаки, не имеющие ничего общего с тем, что указано на картах. Сложность и насыщенность жанра металла не отражаются в игре, что лишь подчеркивает чувство «упущенной возможности» — возврат к эстетике, которую высмеивали еще в 2006 году в Metalocalypse.

Система карточных сражений в Power Chord связана с прогрессией в стиле roguelite, где вам предстоит выбирать маршруты с случайными встречами для лечения или снаряжения. Однако из-за отсутствия ясности в том, откуда поступает урон, мне не удавалось оценить риски и награды таких выборов, и зачастую наилучшей стратегией было просто идти к станциям лечения. Разблокируемое снаряжение предлагает неплохие бонусы, такие как возможность перетасовать карты или сыграть карту дважды, что придает разнообразие забегам, хотя в целом игра остаётся достаточно легковесной и не захватывающей.

В итоге, Power Chord имеет крепкую механическую основу, но её «бит» остаётся слабым. Игра не до конца раскрывает потенциал жанра, который она пытается отразить, и использует его лишь как декоративную оболочку. С боями, которые варьируются от удовлетворения до разочарования и недоумения, Power Chord не соответствует своему музыкальному вдохновению и остаётся несогласованной в ритме.